New York.-Ubicada en el 1605 de la avendia Westervelt con esquina Pelham Pkwy en el
condado del Bronx, en New York, se encuentra la casa más visitada en ésta época
de navidad, ya que la mísma cada año es decorada acorde con la celebración para
algunos de la natividad del niño Jesús.
Pero no solo la tradición se ve reflejad
con el nacimiento que se exhibe en tope del segundo piso con muñecos o maniquíes
de tamaño real y movimientos, sino, que Papá Noel o Santa Claus con su trineo y
que según cuenta la cultura occidental trae regalos a los niños, también tiene
presencia.
Otra tradición de la ciudad de New York son las famosas y
mundialmente conocidas Rockets que con sus vistosos y coloridos vestuarios de
rojo y blanco, forman parte de la exhibición, además de otros personajes
famosos.
La casa que es propiedad de unos hermanos modistos que son los que
hacen todo los trajes que tienen los maniquíes de tamaño y dimensión normal,
vienen realizando su exposición hace más de treinta años, y que fruto de lo que
recaudan por las donaciones que hacen los visitantes, lo llevan a diferenetes
organizaciones de ayudan a la niñez y a los hogares de envejecientes.
La
muestra comienza la tercera semana de noviembre o la más próxima al día de
Acción de Gracias y que termina despúes de los Reyes, ha sido visitada por miles
de turistas de alrededor del mundo y de la mísma se han hecho cientos de
reportajes.
José Alberto El Canario también reconoce que hay muy buenos y pide apoyo radial para éstos
“Hay salseros que se hacen en microondas y son desechables, que no tienen talento, pero la verdad es que hay jóvenes que han hecho buenos trabajos y merecen el respaldo de los medios de comunicación porque el género no es fácil para llegar y mantenerse”. Así se expresó José Alberto El Canario.
Sin embargo, el veterano salsero reconoce que en el país hay jóvenes con mucho talento que están haciendo el género salsa y pidió a los medios de comunicación apoyar a los cultivadores de la música tropical salsa, ya que consideró que es un género difícil para llegar y sobe todo mantenerse.
En el conversatorio con Domingo Bautista a través del programa "Con Domingo y EL Pachá", dijo que definitivamente hay gente que incursiona en la salsa sin talento y “hechos al vapor”.
El Canario visitó el programa "Con Domingo y El Pachá", que se transmite por Color Visión, donde
habló de sus planes en lo inmediato, entre los que se incluye en lanzamiento para los primeros días de enero de su más nuevo disco "Intensamente Salsero Life”, su presentación con la orquesta en la capital dominicana.
Queda demostrado una vez más que cuando hay voluntad todo se puede.
Miren estas dos fotos. Es el mismo individuo. Este es el gran pianista Juli Pie.
Fue uno de los pianistas de merengue más consagrados en la década de los 80's con Fernando Villalona. Lamentablemente cayó en las drogas, pero Dios ha hecho su obra con él y miren la diferencia.
Ahora solo queda que volvamos a tenerlo tocando su piano, con su estilo singular, para alegrar los corazones de todos los que lo admiramos.
Franklyn Rivers
Y yo agrego que además de Fernando Villalona, también formó parte del proyecto La Orquesta Liberación, cuando este se fué junto al saxofonista Andres de Jesus, Alex Bueno y Manuel "La Guira" como se demustra en el video.
Esta vez Usher sí estuvo presente, y otra sorpresa fue Juan Luis Guerra, con quien cantó "La cosquillita"
Romeo Santos demostró una vez mas que es sin lugar a dudas el Rey de la Bachata moderna y estableció un nuevo récord en el Estadio Olímpico: llenar dos veces en una semana para un total de más de 80 mil personas. Ningún artista ha logrado esta hazaña.
No fue el reventón humano de la primera vez, pero el estadio estuvo abarrrotado de gente joven que con igual pasión corearon las canciones de Romeo Santos.
No obstante, en esta segunda entrega del concierto se quedó corto en su lista de invitados, si se le compara con el show del 15 de diciembre.
La falta de los bachateros Luis Vargas, Anthony Santos, así como también Mario Domm, del grupo Camila, y los reguetorenos boricuas Wisin y Yandel fueron notables, ya que el público lo esperaba y nunca subieron a escena. Tampoco se anunció que volvían.
Ese vacío fue llenado con orgullo patrio por Juan Luis Guerra, quien salió al escenario para interpretar con Romeo el merengue “La Cosquillita”.
Uno de los momentos más sorpresivos y que dejó emocionado al publico fue cuando al final Romeo dio la bienvenida al rapero norteamericano Usher, quien estaba por primera vez en un escenario del país y no como por error se publicó la pasada semana de que éste estuvo aquí, sin ser así.
Con Usher, Romeo cantó a dúo el tema “Promise”.
Romeo agradeció a todos sus fans por el apoyo recibido durante su carrera y de haber hecho posible estos dos concierto, así invito al productor del espectáculo Saymon Díaz para que disfrutara por unos segundos junto a el en la despedida.
El evento inició con la participación de El Poeta Callejero, quien calentó al público antes de que subiera a escena la estrella de la noche
Dentro de los diferentes grupos musicales que logró trabajar este genial músico fue nuestro fue en la orquesta de Wilfrido Vargas por un tiempo, luego se establece en la ciudad de New York donde empieza su carrera como músico ...realmente.
Empezando como bajista y más tarde arreglista de muchos grupos, cantantes solistas mostrando que realmente nos encontrábamos frente un músico de talento extraordinario, productor, arreglista, bajista y percusionista.
Tiene en su haber la capacidad para arreglar merengue, bachata, salsa con un buen concepto profesional y una gran conciencia de géneros.
Ha sido un constante luchador y ha mantenido la llama de la superación con el, logrando cosechar muchos logros y satisfacciones que lo han llevado a ocupar un lugar de mucho respeto en el medio musical.
Luego de un tiempo de vivir en New York, decide retornar a su país y se establece como productor y arreglista de muchos cantantes de bachata y salsa.
Víctor es un gran ser humano de buenos sentimientos, persona muy solidaria, llena de humanismo y con un enorme sentido de respeto hacia el otro.
No ha sido tomado en cuenta con la altura que amerita su trayectoria de trabajo. Consagrado músico que ha hecho extraordinarios aporte de valor musical. Sigue luchando tenazmente para lograr calar dentro del medio con el mismo sentimiento y fuerza que obtuvo en sus primeros años.
Diptongo de Amor, fue su gran hit cantando bachata, también ha grabado varios merengues casi todos arreglados por él.
Pude ver su crecimiento como músico hasta verlo convertirse en un consumado arreglista de primer orden. Teniendo siempre como su norte la calidad en todos sus trabajos. Persona cooperadora, siempre dispuesto a dar la mano sin importar sacrificio. Solicitado por innumerables cantantes nuestros hicieron de Víctor un arreglista de renombre aunque todavía siento que su nombre no ha sido vindicado como debe ser.
Todavía queda mucho en la carrera de este gran músico nuestro el cual merece todo mi respeto, admiración y eterna gratitud por su amistad de muchísimos años.
Queda mucho por dar de este excelente músico nuestro que ha mostrado mucho respeto por todo lo que hace. La calidad musical de su trabajo es su prioridad, no escatimando esfuerzo hasta lograrlo.
El bachatero est[a listo para dar lo mejor de si en escena como ya lo hizo el pasado sabado.
Romeo Santos ya está aquí para cantar de nuevo, luego de que el pasado sábado lograra reunir en el
Estadio Olímpico a más de 50,000 mil personas, a las que les cantó por tres horas y diez minutos en escena
Hoy está previsto repetir la misma historia y para eso el exitoso bachatero llegó en un vuelo privado a las cuatro de la madrugada acompañado por una comitiva de su equipo de trabajo.
Según se enteró Masvip Romero viene dispuesto a tener un concierto más exitoso que el realizado hace una semana, en donde nuevos invitados subirán con el a escena.
Según una fuente el cantante Usher y Don Omar son dos de los invitados que tiene Romeo y que en la mañana de hoy estarían llegando al país.
El exitoso solista fue recibido por el empresario Saymon Díaz empresario que organiza los conciertos de Romeo en el país, y quien también pasará a la historia al lograr llenar dos meses en tan corto tiempo el Estado Olímpico.
Nuevamente Romeo cantará tres horas y hará todas las travesuras posibles en escena, para que sus fans griten como locas al verlo desplazarse en escena.
LAS VEGAS - Una reina de belleza de 20 años de edad, de Rhode Island fue coronada como la nueva Miss Universo el miércoles, superando a otras 88 mujeres durante un concurso televisivo en el casino Planet Hollywood en Las Vegas Strip.
Olivia Culpo tomó la corona de Leila Lopes de Angola después pavoneándose en un bikini morado y azul y un vestido de terciopelo rojo.En la fase final de la competición, que respondió a una pregunta acerca de sus lamentaciones, diciendo que ella deseó no haber molestado a sus hermanos.
Miss Filipinas, Janine Tugonon, ocupó el segundo lugar, mientras que Miss Venezuela, Irene Sofía Esser Quintero, obtuvo el tercer lugar.
Los concursantes de 89 países en seis continentes pasaron las últimas dos semanas en la ciudad del pecado, donde posaron en cascos de un innovador hotel, tomó una lección de pintura, y los huéspedes del hotel pranked escondiéndose en sus habitaciones.
La belleza de las reinas, subió al escenario en pliegues apretados, mini-vestidos con blusas de lentejuelas brillantes y zapatos de plataforma alta del cielo, pavoneándose con el hit "en vivo mientras somos jóvenes", por boy band Inglés-irlandés One Direction.
Más adelante en el show de dos horas, caminaron un escenario decorado con árboles de navidad blancos y efectos de nieve ráfaga, arrojando gasa blanca envuelve a mostrar tie-dye en bikinis morados, rosas y azules.
Para los octavos de final tercera, que se pavoneaba en vestidos de noche como de tren banda y cantante australiana Timomatic realizado. Corte recto Miss Venezuela, esmeralda de color vestido era quizás el más claro, sus largas mangas prácticamente invisible, pero para el azul marino, guirnalda similar a recortarlas rodea. Número de terciopelo rojo de Miss EE.UU. estaba lleno de faldas y wintery, a excepción de la línea del escote profundo, hundiendo. Vestido de Miss Australia evocaba un vestido de boda - blanco puro con destellos en la cintura y una blusa corsé de estilo.
Culpo, desde Rhode Island, estaba tratando de poner fin a una larga racha perdedora para los EE.UU. en la competencia. Un estadounidense no había ganado el derecho a ser llamado Miss Universo desde Brook Lee ganó el título en 1997. Los organizadores habían considerado la celebración de la 61a anual de Miss Universo en la popular ciudad turística de República Dominicana, Punta Cana, pero la Presidente de la Organización Miss Universo Paula Shugart, dijo que la crisis financiera de ese país demostró un obstáculo. Su biografía
Con un ataúd rojo brillante estampado con mariposas y un
micrófono solitario en medio de un escenario se celebró la "graduación
celestial" de Jenni Rivera: así llamó la familia de la cantante
mexicano-estadounidense a la ceremonia de adiós que tuvo lugar en un auditorio
de Los Ángeles.
Miles de seguidoras esperaban acercarse a los funerales de Rivera, un ícono
de la música regional mexicana, fallecida el 9 de diciembre en un accidente
aéreo en el norte de México, junto a otras seis personas.
Y aunque el entierro será un asunto privado, los parientes más cercanos
-varios de ellos vinculados a los múltiples negocios que la artista tenía bajo
su nombre- armaron un homenaje a la medida de la llamada "Diva de la Banda".
Hubo abundancia de flores blancas, muchas llevadas por los mismos fans a
pedido de los organizadores, y una lluvia de mariposas de papel para el gran
cierre. Todo un símbolo de la cantante que se describió a sí misma como una
"mariposa del barrio" –según una de sus canciones con impronta autobiográfica-,
con un pasado duro transformado gracias a los aplausos de sus seguidores.
Los aplausos no faltaron tampoco en la despedida, donde los más de 6.000
asistentes al teatro Gibson corearon un "Je-nni, Je-nni" incansable
mientras se sucedían sobre una pantalla los videos de conciertos públicos y
escenas de entrecasa de la artista.
No me lo creerán, pero parte de lo que plasmo aquí lo estaba escribiendo en
un pie informativo en el facebook y mis palabras fluyeron tan sutilmente que le
di a cortar y pegar para dedicarle esta humilde columna a una compañera del
Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).
Es Manuela Féliz, mujer que compartió conmigo muchos años en el grupo
universitario, y luego de madurar esas experiencias maravillosas nos fuimos
tratando, seguimos compartiendo, siempre observando su trabajo danzario, porque
es profesora en la Escuela Nacional de Danza y en muchos viajes, dentro y fuera
del país, la he integrado. Después que sale del grupo hacemos más química. Es
enferma con la música, con el baile. Le encantan sus “trapos”, esos que delatan
una cultura, se siente feliz siendo como es, porque es una mujer segura. Tiene
una familia bien linda, la que ha integrado a sus trabajos, porque tiene
bastante. Si invito a Manuela a “Junumucú”, sin saber qué es, dónde queda, ella
está lista con sus bártulos a cuesta para acompañarme. En fin es fácil de
tratar, por el entusiasmo que lleva dentro.
A Manuela la considero una de las mejores y pocas bailadoras
folklórico-populares que existen en nuestro país con estas características:
espontánea, solidaria, se adapta a todos los ambientes, disciplinada, segura,
sociable, profesional, receptiva, no es mitómana y ha integrado la familia a su
trabajo. Además de intérprete o ejecutante, es conocedora de todos los ritmos
folklóricos del país y de otros países. No hace alarde de sus conocimientos y
siempre está en bajo perfil, hasta que suena un gagá, un mapalé, un priprí y por
eso la considero un orgullo nacional. Manuela, las virtudes de una persona hay
que expresarlas en vida y si es posible plasmarlas para la posteridad.
Seguiremos compartiendo esos momentos donde aprendemos de las personas que
hacen el folklore, ese folklore originario que tanto amas, que tanto disfrutas,
que lo haces con tanto desprendimiento, tan espontáneo que no notas el aporte
que has hecho.
Este reconocimiento público no es para que tu familia se sienta bien, porque
ella lo sabe y te ha acompañado en tu trayecto y proyectos sino para que la
sociedad te valore en tu justa dimensión.
El cantautor dominicano Henry Santos se encuentra en medio de la producción
de lo que será su segundo disco tras Aventura, el cual espera haga despegar su
carrera en solitario.
A diferencia de su primera producción, en la que evitó “sonar exactamente
como Aventura”, Santos regresa en su nuevo disco a sus raíces con el famoso
grupo de bachata.
Santos, que conversó con Efe durante la filmación del vídeo de su próximo
sencillo “My way”, compuesto por el también integrante de Aventura Lenny Santos,
en una mansión en South Beach, prepara el lanzamiento de este sencillo para
enero.
El bachatero aseguró que su primer disco como solista “Introducing Henry
Santos” tuvo esa “estampita” de su originalidad y otros ritmos fuera de la
bachata.
Para su nueva producción también contará con la colaboración de Max Santos,
uno de las figuras del grupo de bachata que surgió en Nueva York en 1994 y que
ganó múltiples premios gracias a sus seis producciones de estudio. Henry
compartió con Efe que para este proyecto se ha rodeado de otros productores y
que ya tiene cinco canciones listas.
Aseguran tener el trabajo como un estilo de vida o lo que es lo mismo, su
forma de vida como un medio de trabajo. Y esa es la impresión que dan Raymond
Pozo y Miguel Céspedes cuando están fuera del escenario y siguen con la misma
actitud agradable.
Es por eso que Raymond se apresura a decir que la autenticidad es lo que los
ha llevado a conectar con la audiencia como lo han hecho.
“Nosotros no tenemos pose; somos esto aquí, fuera de la televisión. entonces
el publico se identifica con eso”, asegura el crerador de personajes como
Tubérculo Gourmet y El Cabo Azulado.
Acompañado de su inseparable Miguel Céspedes, visitaron este diario para dar
detalles de su próximo show, “Los reyes al Jaragua”, que presentarán el próximo
jueves 27, y con el que cierran un año en el que practicamente han hecho de
todo.
Estrenaron “Lotoman 2.0”, siguieron con su programa semanal “Con Miguel
& Raymond”, que se transmite por Telemicro, canal 5, giras por Europa y
Estados Unidos, inauguraron un estudio de televisión y protagonizaron varios
comerciales.
Producción discográfica
Pero la cosa no se queda ahí, ya que para
iniciar 2013, publicarán un disco con sus parodias en el que se harán acompañar
de conocidos cantantes como Rafa Rosario, Elvis Crespo, El Cata y Luis
Segura.
“Los Dueños del Circo”, acusados de difamación e injuria en contra de la
presentadora de televisión Esther Tejeda, fueron condenados ayer a 25 pesos de
multa y al pago de un millón de pesos de indemnización.
La decisión de la Segunda Sala Penal del Distrito Nacional es contra Tamara
Martínez y a Alí David Demey, productores del programa televisivo.
Damey y Martínez fueron encontrados culpables de violación a los artículos
367, 371 y 372 del Código Procesal Penal, según informó el abogado de la
comunicadora Esther Tejeda, Adolfo Franco, quien mostro satisfacción con la
decisión del tribunal.
Los condenados fueron declarados culpables civil y penalmente de difamación e
injuria y por eso la condena como reparación por los daños y perjuicio
ocasionados.
La sentencia completa fue fijada para el jueves 27 de diciembre a las 9:00 de
la mañana.
La demanda se produjo porque, alegadamente, ellos la calificaron como
“ladrona”, por supuestamente no pagarle a un cirujano plástico”, cuyo
comentarios fueron hechos en el espacio de farándula que se transmitepor Digital
15 a las 11:00 de la noche.
Del expediente, Enrique Crespo fue descargado po que no se encontraron
indicios penales ni civiles en su contra.
La Novena Sala Penal del Distrito Nacional, el 27 de septiembre de 2011,
había descargado a los productores del delito de difamación e injuria.
Sin embargo, los jueces de la Primera Sala Penal de la Corte de Apelación del
Distrito Nacional, anularon dicha sentencia y apoderaron del caso a la Cuarta
Sala Penal, que ayer conoció una demanda.
La actriz María Antonieta de las Nieves desmintió en su Twitter el falso rumor de que había muerto víctima de un asalto.
Se rumoraba que María Antonieta de las Nieves ‘La Chilindrina ’ había muerto víctima de la delincuencia. Afortunadamente esto fue sólo un mal chiste propagado a través de las redes sociales y la actriz ya salió a desmentirlo en su propia cuenta de Twitter.
La Chilindrina, de la serie ‘El Chavo’ sigue entre nosotros, y la noticia sobre su muerte se trató sólo de un ‘asesinato virtual’, como ha sucedido con otros artistas en anteriores ocasiones.
De acuerdo con Facebook, la actriz había sido víctima de un asalto, y a través de un mensaje se propagó la noticia de su muerte.
Dicho mensaje decía: “Esta mañana en el lugar de residencia de la actriz mexicana María Antonieta de las Nieves, tras escuchar gritos en la calle. Primero de su “hija”, después de sus nietas. Y no dudó.
Salió apurada y, aún dentro de su casa, en un pasillo, vio la escena que le costaría la vida : un ladrón amenazaba con un revólver a su hija. La actriz no dudó y quiso defenderla. La reacción terminó en tragedia porque, al forcejear, el delincuente le disparó dos veces. Una bala le dio en el hombro. La otra, en la cabeza”.
Sin embargo, fue la propia ‘Chilindrina’, quien el viernes por la noche desmintió la noticia con el siguiente mensaje que puso en su cuenta Twitter: “Les quiero agradecer a todos sus muestras de cariño. Gracias a Dios no he tenido ningun accidente como se rumoraba. Estoy con mi familia”.
Por Juan Colón
Nació en Santo Domingo en el 1959, empezando a temprana edad sus estudios musicales y en 1975 ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde luego interrumpe sus estudios de Piano para ingresar a la orquesta de su padre Cuco Valoy y su Tribu en 1979 permaneciendo hasta el 1984 aproximadamente.
Después de su paso extraordinario por la orquesta de La Tribu se conviert...
e en un arreglista de una aceptación llena de admiración y anhelos de que cada líder musical tuviera en sus repertorios arreglos musicales de Ramón.
Mucho antes de salir de la Tribu, Ramón se había convertido en uno de los arreglistas más solicitados del momento por muchas razones las cuales enumeraremos algunas de ellas.
Un swing extraordinario para el Tumbao del Piano, haciendo maravillas que dejaban boquiabiertos a cualquier escucha, músico y bailador. Su fuerza rítmica la impregnaba en cada arreglo, en cada frase y en cada sección, ya sea el ritmo, los saxos o la trompeta.
La armonía sencilla pero grandiosa que caracterizan sus arreglos, sello único al sonar y su sentido interpretativo genial al mezclar lo clásico con lo popular logrando un solo ente que solo enriquecía mas y mas al bailador y al merengue mismo.
Apenas años reciente Ramón retoma sus estudios clásicos y termina graduándose de Pianista Clásico del Conservatorio Nacional de Música.
Si escuchamos atentamente cualquier arreglo de los cientos y cientos que este genial músico nuestro ha hecho sentiremos su extraordinaria fuerza rítmica que logró en cada uno de ellos.
No existe un solo arreglo de Ramón donde se pueda sentir algún disconfort con relación al tiempo de la canción. Todos están impregnados de una asombrosa precisión rítmica-sonora logrando algo que a mi juicio ha sido el único arreglista de merengue que sus merengues eran fuentes de estudio para los pianistas, bajistas, saxofonistas y trompetistas.
Su equipo estelar de trabajo asi lo ameritaba, Joe Nicolás en el Bajo, Kaki Ruiz, Fermín Cruz en las trompetas y Crispín en el Saxo, un equipo jamás igualado en cuando a las sesiones de los brass como le llamamos, también la sesión rítmica que era algo fuera de serie, su afinque inigualable.
No me atrevo a recomendarle un arreglo para escucharlo en especial porque cada uno se convirtió en una obra maestra del merengue. Época de gloria para el merengue en todas sus facetas, arreglista supremo, ideas geniales, dotadas de gran sencillez pero de belleza impresionante.
Soy un gran fanático musical de su gigantesca obra, quedará para la historia su monumental aporte al merengue, y también a la Balada Dominicana donde ha tenido un gran éxito tanto como cantante también como compositor.
Su Orquesta Internacional hizo historia en nuestra música, logrando captar la atención de todo amante del merengue excelente. Es indudable que al recordar las épocas del diferente miramos con gran regocijo el Arcoíris Impregnado por Ramón y si miramos el giro que se le ha dado a nuestro género es natural que anhelemos esta etapa gigantesca que se vivió.
Junto a su grandiosidad rítmica se sumaba el gran dúo Ramón-Joe donde en verdad se regocijaba nuestra música. Estos dos grandes intérpretes con dones especiales del Creador pusieron todo su amor, fuerza creativa, talento, coraje en hacer historia. Hasta la fecha no ha existido otra agrupación con dos gigantes como estos dos queridos y respetados intérpretes donde nuestro merengue se vistió de gala, profesionalismo y creatividad fueron sus mejores vestidos.
Ramón tiene su espacio en nuestra historia como uno de nuestros más grandiosos arreglistas dejando un legado que nos servirá de honra a la hora de recordar la otrora grandeza que se vistiera nuestra música.
Un abrazo del alma Ramón, siempre tendrás en este rincón de mi alma uno de los músicos que más ama, respeta y valoriza tu música. Dios te bendiga siempre hermano de la gran orquesta del Creador. Gracias por permitirme ser parte de tu grandiosidad.
Nació en Altamira Puerto Plata, allí inicia sus estudios en la trompeta logrando conocimientos en poco tiempo. Decide cargar con su maleta llena de ilusiones y sueños y llegar la capital con buen pie.
Este músico nuestro fue prácticamente un autodidacta en un gran porcentaje, dotado de uno de los dones más hermosos que Dios le regala a un ser humano: Soplar un instrumento de ma...
nera correcta desde un principio y desarrollar una técnica que podría considerarse propia de un virtuoso.
Fermín nunca estuvo consciente de ese grandioso regalo y por ende le faltó la visión necesaria para saber que tenía que cuidarlo y que la mejor manera de hacerlo era cuidándose a si mismo cosa que no hizo.
Ese artista de la trompeta empieza a causar sensación en diferentes agrupaciones en especial Wilfrido Vargas, donde su hermoso sonido es su sello indiscutible y su gracia temperamental al tiempo de tocar.
Al entrar a los estudios de grabación es donde empezamos a notar el estilo inconfundible de su sonido e interpretación. Impregnando cada tema con su sello, fuerza, afinación impecable, tempo, y de su monumental técnica.
Una de sus grabaciones que lo llevaron a inmortalizarlo como un músico fuera de serie fue el tema La Gallera de Juan Luis Guerra que está en el disco Ojalá que llueva café. Ahí podrán ver el tutti de apenas cuatro barras que ha hecho historia y ha sido el dolor de cabeza de innumerables trompetistas a la hora de tocarlo.
Por testimonio del propio JLG Fermín solo practicó una vez el pasaje, decidiéndose grabarlo donde la primera prueba pudo haberse quedado, pero el requirió hacerlo una vez más.
La articulación usada para su ejecución fue la que usamos los saxofonistas para tocar el merengue.
Solo dos trompetistas nuestros han logrado tener en sus cajas de herramientas de fraseos este estilo, el otro fue Quilvio Fernández (E.P.D.) luego hablaremos de este gran músico nuestro.
Su estilo usando unos esquemas propios de él consiguió que esto fuera razón suficiente para crear una escuela en la trompeta a la hora de tocar merengue.
Con su trabajo había surgido la primera escuela de cómo tocar un merengue en la trompeta, ya la teníamos en el saxo, bajo, piano, tambora, conga, güira, y él nunca estuvo consciente de que gran responsabilidad el Creador le había puesto sobre sus hombros.
Creo que sus amigos creyendo ayudarlo con grandes alabanzas y haciéndole saber cuán grande era con su trompeta le hicieron mucho daño porque no le dieron tiempo de asimilar la grandeza que Dios había puesto en sus manos.
Tuve la oportunidad de llegar a él en dos ocasiones donde hice intentos de hablarle y tratar de hacerle ver algunos puntos pero sentí que mis palabras no fueron tomadas en cuenta, por algunas de sus respuestas, pero me fui tranquilo porque le hablé con mi alma, con todo respeto, admiración y orgullo de ser conocido por el. Se también de otros músicos allegados a él que trataron de ayudarlo con todo el corazón, como una forma desesperada de ayudarlo.
Grandes trompetistas de otros países que incursionaban en la grabación de merengue tuvieron que imitar su estilo, aun desconociendo su procedencia, solo intuían en este genial intérprete a un virtuoso.
Si escuchamos las grabaciones de los más prestigiosos merengueros nuestros desde 1980-1994 más o menos escucharan el majestuoso sonido de nuestro querido Fermín. Un sonido penetrante, lleno de fuerza, y al mismo tiempo dulce, todo una amalgama de virtudes en su discurso musical que hacia suspirar a todos los instrumentistas que lo escuchaban.
Dotado de una lectura impecable y una técnica asombrosamente limpia, me decía que no fue fruto de una disciplina de estudios diarios. Desde el principio lo tuvo todo a su disposición, soplando, ejecutando y mostrando un canto nuevo en sus interpretaciones. Cantaba los pasajes con una belleza increíble donde nos confundía más si lo veíamos conversar, parecían dos seres humanos diferentes atrapados en un solo cuerpo.
Lamentablemente no pudo mantener su ecuanimidad consigo mismo, el medio, sus amigos, no dejaron que pudiera ver quienes estábamos detrás de él para brindarle ayuda y apoyo que necesitaba urgentemente, empezando a mostrar cambios fuertes en su temperamento.
Una gloria en la trompeta nuestra, pasaran años, generaciones, y muy difícil lograremos ver otro artista de su estatura.
Fermín Cruz, pequeño de estatura pero gigante de las tres válvulas, con alma llena de música, canción y poesía. Los que tuvimos el privilegio de verlo trabajar, tocar a su lado, saben bien del gran músico que hablamos. Desde donde te encuentres deseo que Dios cubra todo tu ser de amor y misericordia y podamos tenerte de nuevo. En nombre de muchos de mis compañeros me atrevo a decirte, Enano, te amaremos y admiraremos siempre, la historia del merengue dejaría de serlo si omitimos tu nombre.
Honraste la trompeta a su máxima expresión dentro del merengue. Mi alma y mi ser te dan un abrazo fraternal. Te amo hermano mío. No pude encontrar una foto para colocarla aquí pero tu sonido se convierte en la mejor imagen que llega a nuestra mente.
El dominicano cantó ante 50 mil personas que pagaron hasta 5,000 pesos para disfrutar del espectáculo
Aquello fue un reventón. Romeo Santos coronó una noche histórica en su carrera al convocar hasta la madrugada del domingo a· 50 mil personas en el Estadio Olímpico.
Romeo Santos salió por la puerta grande del estadio olímpico Félix Sánchez ante la multitud que le hizo sentir que es definitivamente el “Rey de la Bachata Moderna”.
A las 9:36 de la noche sentado en su silla como un rey en su trono, vestido con un pantalón beige y chaqueta negro de cuero y sus lentes de sol, se acercó a su micrófono donde el pedestal en la mitad tenia forma de corona.
Interpretó “You” en la apertura del concierto, para luego continuar con éxitos como “El Perdedor”, "Idilio", "Corazoncito"; "Marianela", "El Perdedor", "Noche de Sexo", "Obsesión", "Mi Santa", llegando a interpretar 30 canciones, incluidas un popurrí de seis temas.
CON TRES GRANDES
Unos de los momentos y clímax del concierto fueron las salidas de los invitados que estuvieron en tarima acompañando a Romeo y ver a Luis Vargas, Raulin Rodríguez, Anthony Santos interpretando el tema “Debate de Cuatro”. El estadio era una sola voz junto a la de ellos.
Los segundos invitados eran esperados, pero hasta que no llegaran no era seguro. Los líderes del reguetón: el dúo dinámico Wisin y Yandel fueron recibidos como grandes ídolos con el tema ya conocido “Noche de Sexo”.
Sin embargo, el presidente del gremio periodístico afirma que fruto de la reforma fiscal "no tenemos nada definido" con relación a la próxima entrega
Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana firmaron un nuevo acuerdo por los próximos cinco años para la realización de los premios que cada año organiza la asociación de cronistas de arte.
"Es momento oportuno para que ustedes sepan que este acuerdo se rubricó ya y hay una renovación significativa con relación a los próximos cinco años", expresó el presidente de Acroarte, Máximo Jiménez, durante el encuentro navideño que se realizó el sábado en el hotel Barceló.
Según su visión, "este es un matrimonio que se va a prolongar por muchísimo tiempo" y recalcó: "La relación entre Acroarte y Cervecería está mejor que nunca".
Sin embargo, Jiménez dio a entender que fruto de la reforma fiscal implementada por el gobierno de Danilo Medina, que afecta con sus impuestos al sector cervecero, la próxima entrega no está totalmente organizada como en años anteriores y, lo peor, su entrega no está definida.
"De momento no tenemos nada definido con relación a los premios, pero sí Cervecería Nacional Dominicana está haciendo un gran esfuerzo porque este evento pueda llevarse a cabo en un momento en que la reforma verdaderamenete está golpeando este aporte importantísimo que hace Cervecería a la altura de lo que ha estado pasando durante 28 años", afirmó Jiménez en las declaraciones escuchadas por MasVip.
El presidente de Acroarte reiteró que es "un momento muy crucial, sobre todo a proposito de este impuesto que ha implementado la reforma fiscal.
La entrega de los premios Soberano (el Casandra de hace 28 años) se tiene pautado para el 9 de abril en el Teatro Nacional.
Asi se le llama al que copia los papeles de música a mano, con el paso de los años este trabajo se hizo menos tedioso al llegar el uso de las máquinas de escribir música ,luego llega a la tecnología computarizada y con esto los programas donde se permitía copiar música usando las ventajas del Software.
EUGENIO VAN DER HORST: COPISTA MUSICAL Y ALGO MÁS
Este genial músico nuestro, amigo por más de 40 años, empezó este trabajo haciéndolo su modus vivendi y logrando calar en el medio profesional por su consagración y profesionalismo.
Pero la historia de este increíble hombre de Acero como lo llamo es que poco a poco su trabajo se fue internacionalizando adquiriendo fama entre los grandes arreglistas con asientos en New York y Miami. Algunos de ellos, Bebo Silvetti, Jorge Calandrelli, y grandes músicos como Plácido Domínguez lo han usado para sus trabajos.
Lo encomiable de este extraordinario artista en el arte de la escritura que no solo se limitó a ser copista de grandes arreglistas,y orquestas como la Filarmónica de Londres, también fue estudiando las partituras de los grandes para convertirse hoy por hoy en un Orquestador de alto nivel y arreglista tanto en el mundo clásico como el popular.
Vándalo, como nos llamamos, es un ser humano de una nobleza impresionante, en mi caso particular cuando escribí la música sobre La masacre del Perejil, lo llamé para que me ayudara y me orquestara todo de manera correcta. Su experiencia y conocimiento no son improvisados, quería que a la hora de los ensayos nadie plegara la cara y que todo estuviera en su lugar. En eso hay que estar claro, no se puede ignorar la capacidad ajena ni el talento, es realmente asombroso el gran dominio adquirido a través de los años que mi hermano ha logrado.
Ha trabajado como arreglista para grandes compañías extranjeras, proyectos de artistas de renombre (los cuales no estoy autorizado a decirlo porque están en proceso de desarrollo) que pronto veremos a la luz pública.
Hoy es un respetable arreglista nuestro, extraordinaria experiencia clásica, orquestador por excelencia. Copista exclusivo de la Orquesta Sinfónica Nacional, encargado de organizar el archivo digital del departamento de música.
Su gran dedicación en conocer a toda capacidad los más sofisticados software para escribir música lo han convertido en una verdadera máquina de trabajo, su tenacidad, perseverancia, profesionalismo, hicieron de Eugenio un ser admirable por todos los amantes de las cosas bien hechas.
Su desarrollo ha sido admirado por grandes copistas internacionales que han visto sus trabajos y ha logrado ganarse el respeto de grandes directores porque ha podido trabajar grandes partituras sin menor error, es sumamente meticuloso con su trabajo y no descansa hasta no verlo completamente nítido.
No existe en nuestro país un arreglista, productor musical, que no haya solicitado los trabajos de este gran profesional. A la hora de querer tener la tranquilidad de un ensayo ideal todo debe descansar en las manos de este personaje amado por todos.
Mi eterna admiración a este ser humano que ha sido un ejemplo de lucha, tenacidad, trabajo y de hacer valer los derechos del profesional en este difícil mundo del arte.
Gracias a la Vida por darme el honor, el privilegio, el premio de tener tu amistad mi adorado Vándalo, mi alma se regocija en saber que como humano eres admirable por todo aquel que tenga la oportunidad de compartir un minuto contigo. Te adoro mi eterno hermano del Universo, ojala podamos en un futuro se parte de la Orquesta Universal de Sonido Puro.
New York.- Con la presencia de sus principales propietarios, empleados, familiares, miembros de la prensa y público en general, quedó reinaugurada la Super Farmacia Twins o Twins Pharmacy, en el Alto Manhattan, de New York.
Twins Pharmacy abrió sus puertas en el año 2010, con el objetivo de dar los servicios a la comunidad que otros negocios de su índole no estaban brindando, de ahí que hicieron honor a su lema de "Mejor servicio y Mejor calidad", y el resultado no se hizo esperar, hoy acaban de ampliar sus instalaciones.
Iris Reyes, Yaquelyn Henriquez y Cristobal Olivo tres dominicanos que unieron sus esfuerzos, dedicación y talento para realizar lo que entienden es su proyecto de vida, dijeron que esperan seguir siendo favorecidos con el apoyo que hasta el momento le ha dado la comunidad, no solo dominicana, sinó, latina y anglosajona.
En tal sentido, Olivo nos dice "Con esta ampliación seguiremos dando todos los servicios que hemos dado, como son: envios electrónico de recetas, servicio a domicilio. Seguiremos aceptando todos los seguros médicos, planes de uniones, pero además, tenemos el más completo inventario del Alto Manhattan".
Twins Pharmacy esta localizada en el 1538 Saint Nicholas ave. con 187 st. New York, N Y 10033 y cuenta con el tel. 212-927-5570.
Los asistentes a la actividad de reinauguración, disfrutaron de una suculenta picadera.
El Artista Plástico francomacorisano, LUIS BRETÓN, será el invitado estelar, este 16 de diciembre, del segmento “Raíces Dominicana” del popular programa semanal "Quisqueya y sus Canciones”, que se transmite todos los domingos por la radioemisora WKDM 1380AM, de 6 a 9 de la mañana, donde hablará, ante otras cosas, de la reciente puesta en circulación de su novedoso libro carpeta.
BRETÓN es un afamado pintor egresado de la Escuela de Bellas Artes desde la edad de 13 años. Desde entonces, lleva más cuatro décadas dedicadas a las artes plásticas durante las cuales ha realizado 14 exposiciones individuales, habiendo participado en más de 200 exposiciones colectivas tanto en República Dominicana como en el extranjero.Los trabajos de este Artista Plástico dominicano han sido publicados en periódicos nacionales, regionales, locales, revistas, y por su ardua labor y por haber representado a su pueblo en diferentes partes del mundo, BRETÓN fue declarado hijo distinguido por el Ayuntamiento Municipal de su natal San Francisco de Macorís. En el 2009 Bretón fue reconocido por la Galería de Arte Dominicana, la primera enciclopedia de arte dominicano por Internet, como el Pintor del Año, por la presentación de sus trabajos de arte en Europa y Estados Unidos.
Recientemente este gran artista puso a circular en esta ciudad de Nueva York su Carpeta-Libro, que consta de seis de sus pinturas, acompañadas de poemas y comentarios de importantes críticos de arte del mundo. El libro incluye dos obras surrealistas y cuatro hermosos paisajes que resaltan la cultura de Santiago de los Caballeros, San Francisco de Macorís, el Valle de la Vega Real y la capital, Santo Domingo, acompañados de poemas. En sus obras, Bretón retrata con características del hiperrealismo, “línea por línea y calle por calle”, algunos de los lugares que considera como los más interesantes de los pueblos del país. JEANNETTE MILLER dijo: "Con estos trabajos bien realizados, Luis Bretón crece dentro de su propia historia como pintor, agregando al Surrealismo Pictórico Dominicano una vertiente novedosa y personal, que de seguro lo propone como un nombre a tomar en cuenta dentro del arte dominicano de la segunda mitad del siglo XX". Sus obras se encuentran en museos de todas partes del mundo y en manos de coleccionistas privados.
BRETÓN estará compartiendo con la audiencia de wkdm 1380am, a las 7 de mañana del domingo, desde Nueva York, en el programa Quisqueya y sus Canciones, producido y presentado por Frank Castro, Lissette Montolío, José Antonio Santana y Armando Recio, editor del segmento “Pinceladas de Quisqueya”. El equipo de producción y realización del programa estrella del domingo, Q&C, se siente altamente satisfecho por los logros obtenidos al poder presentarle a la audiencia, cada domingo, a una figura relevante del arte, la cultura y/o los profesionales del país dominicano, que con sus trabajos dentro o fuera del país hacen historia y enarbolando con orgullo el estandarte quisqueyano y colocándonos en el mundo como el lugar ideal para visitar.
El teléfono provisional en cabina de la emisora es el 347-952-4497, para participar en el programa. Para los amigos de fuera que quieran seguir las incidencias del programa pueden escucharlo por Internet a través del portal www.wkdm1380am.com.
Las oficinas del programa están localizadas en el 5103 de la Quinta Avenida, suite 2, en el condado de Brooklyn, Nueva York. El teléfono de servicio al cliente es el 1-800-492-0047. Para más información pueden entrar a la página www.quisqueyaysuscanciones.com.
Al menos por hoy domingo, la búsqueda del cuerpo de la cantante Jenni Rivera y sus acompañantes fue suspendida, informó la Protección Civil de Nuevo León, en Mexico. Ya se recuperó en la zona del accidente la licencia de manejo de la intérprete, fechada en el estado de California, Estados Unidos, en donde tenía su residencia.
De acuerdo con el periódico El Universal, será difícil encontrar íntegros los cuerpos de los tripulantes del avión accidentado esta madrugada, debido a la magnitud del impacto del aparato y las características del accidente.
La oscuridad y lo difícil para llegar a la zona montañosa de la Sierra Madre Oriental, donde ocurrió el accidente, impidieron que los socorristas llegaran hasta el rancho El Tejocote, en el citado municipio rural.
Alrededor de las 6:00 p.m., los dos helicópteros regresaron a su base en la corporación de Protección Civil en el área metropolitana de este Estado.
Se informó que en la búsqueda de los restos de la aeronave Lear Jet 25 participan efectivos del Ejército, policía estatal, municipal, Protección Civil y agentes de la Policía Federal.
Luego de que personal de servicios periciales y médico forense acudieran a la zona del accidente, a unos 200 kilómetros al Sur de la capital Monterrey, lograron rescatar dos identificaciones personales de los tripulantes.
En esta ocasión, se logró la recuperación de la licencia de manejo de la intérprete, fechada en el estado de California, Estados Unidos, en donde tenía su residencia.
En el documento encontrado entre fierros y artículos incinerados se puede apreciar la foto de Jenny Dolores Rivera Saavedra, de 45 años de edad, y fechada en California.
De igual forma, los detectives estatales recuperaron el pasaporte mexicano a nombre de Miguel Pérez Soto, oriundo de Tampico, Tamaulipas, de 78 años de edad, quien era uno de los pilotos que conducía la aeronave.
Hasta el momento las autoridades no han confirmado los motivos del accidente.
Escrito People en Español
Foto El Universal de Mexico
A través de Twitter se comenzó a correr el rumor de que el avión en el que viaja Jenni Rivera estaba desaparecido. Los reportes indican, según Televisa que los radares perdieron la ubicación del transporte a las 3:30am.
En la cuenta oficial de la televisora mexicana, se señala que las autoridades de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (STC) ya comenzaron la búsqueda de la aeronave.
La dependencia proporcionó los nombres de las personas que viajaban: los pilotos Miguel Pérez y Alejandro Torres; y los pasajeros: Jenny Dolores Rivera, Alberto Rivera, Mario Macías, Jacob Llenares Gerard y Gerardo N.
En un boletín oficial de la dependencia se reportó que el avión LearJet salió de Monterrey a las 3:15am y que perdió contacto con el radar. Cerca de las 4:40am se emprendió el protocolo de búsqueda con dos helicópteros y un avión.
El Director General de Aeronáutica Civil, Alejandro Argudín, dijo que cuatro helicópteros ya están buscando en la parte montañosa de la sierra de Galeana, que fue el lugar donde se perdió el contacto, prácticamente en cuanto despegó.
Aún no se han encontrado restos del avión.
Este fin de semana, Jenni se presentó en la Arena Monterrey ante más de 15 mil personas.
Hugo Chávez tiene que regresar a La Habana para operarse de
urgencia de cáncer por la reaparición de "células malignas" en la región de la
pelvis, la misma afectada cuando le fue diagnosticada la enfermedad por primera
vez, en mayo de 2011.
En cadena obligatoria de radio y televisión, el presidente explicó que por
determinados síntomas decidió adelantar exámenes.
"Lamentablemente, en esa revisión exhaustiva, surge
la presencia en la misma área afectada de algunas células malignas nuevamente",
dijo.
"Es absolutamente necesario, es absolutamente imprescindible someterme a una
nueva intervención quirúrgica", anunció, al tiempo que comentó que los médicos
habían recomendado que lo hiciera lo antes posible.
El presidente venezolano adelantó que partirá este domingo hacia Cuba, desde
donde había llegado el viernes tras estar once días, según la versión oficial,
en terapia de oxigenación hiperbárica.
El mandatario, de 58 años, ya se ha sometido en Cuba a tres operaciones desde
que le fue diagnosticada la enfermedad en mayo del año pasado.
Sucesión
Tras ganar las elecciones el pasado 7 de octubre, el próximo 10 de enero
deberá tomar posesión para otros seis años al frente del Palacio de Miraflores.
De no poder continuar Chávez al frente de la jefatura del Estado, Venezuela deberá ir a nuevas elecciones.
El mexicano, Juan Manuel Márquez, derrotó por nocaut en el sexto asalto, al filipino Manny Pacquiao, en la madrugada del domingo en Las Vegas, Nevada. Foto espn
New York.-Un día como hoy en el año 2009, dejó de existir Luis "Terror" Dias, considerado por muchos como uno de los más prolíferos compositores de la música popular y del rock dominicano, y que falleciera producto de dos paros cardíacos.
Fue un cultor de la música y de los ambientes populares dominicanos. En los medios artísticos se le conoció como El Terror, por sus especiales maneras de interpretar la música, por sus mezclas agresivas de aires musicales diversos y por la sensibilidad musical que exhibía.
Autor de letras y de música de inspiración folclórica que mezcla o fusiona estilos y aires musicales diversos. En algunos círculos Luis es considerado el Padre del Rock Dominicano, por sus diversos aportes a la música alternativa y experimentación de ritmos autóctonos con la guitarra influenciada por el Rock. En sus fusiones, Luis logra mezclar los ritmos del rock, reggae, jazz y blues con más de 40 diferentes ritmos étnicos de la República Dominicana y Haití, como merengue, bachata y mangulina, entre otros.
El Teatro Nacional Eduardo Brito acogió de nuevo al cantante más dominicano que boricua en un concierto titulado “Amar o Morir”
Merecidos todos los aplausos para Danny Rivera. Realmente quedan pocos románticos en el escenario como él. En la noche del viernes, cuando la bachata, el dembow y el reguetón arropaban la capital dominicana, el cantante mantuvo cautivo, extasiado, a un millar de personas que se acurrucaron en sus canciones de amor.
La sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito acogió de nuevo al cantante más dominicano que boricua en un concierto titulado “Amar o Morir” y que el precio único de $1,000.00 por boleta era para la construcción de una escuela.
Danny es uno de los pocos mensajeros que le quedan al amor, por lo menos al que conoció toda una generación romántica.
Además de sus canciones, él como persona goza de prestigio y admiración en el pueblo dominicano.
El artista deleitó a los asistentes con su potente voz y reconocidas canciones.
Temas como "Madrigal", "Amar o morir", "Para decir adiós" y "Tantos deseos de ella" son tan solo algunos de los que interpretó el artista la noche del viernes.
El documental, explica a Efe Camilo, lo rodará la productora Trova Films, al estilo de las películas musicales “Buena Vista Social Club”
Los pianistas Michel Camilo, Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba van a rodar una película dedicada al cubano Ernesto Lecuona, del que se cumplirán el año próximo 50 años de su muerte, en las ciudades que fueron importantes en su vida, es decir, La Habana, Nueva York y Santa Cruz de Tenerife, donde falleció.
El documental, explica a Efe Camilo, lo rodará la productora Trova Films, al estilo de las películas musicales “Buena Vista Social Club”, de Wim Wenders, y “Calle 54”, de Fernando Trueba, en la que aparecen también él mismo y el cubano Chucho Valdés, aunque ambientada con “los sones” de cada ciudad en la que vivió Lecuona.
“Lecuona fue un pianista importantísimo porque puso los ritmos ‘caribe’ al piano. Estoy entusiasmadísimo con el proyecto”, ha asegurado Camilo, que cree que el filme “estará listo” para 2013.
La película, dirigida por el cubano Pave Giraud, se centra en la vida del pianista y compositor desde que parte de La Habana, su vida en Nueva York, su estancia en Andalucía (sur de España), donde compuso temas tan conocidos como “Guadalquivir”, “Granada”, “Gitanerías” y “Malagueña”, y sus años finales en la isla de Tenerife, en el Atlántico. Según explica la productora en su página web, en “Playing Lecuona” Chucho Valdés (Quivicán, 1941) será el “cicerone” en La Habana natal del compositor, y allí fusionará el jazz con los ritmos afrocubanos.
Camilo (Santo Domingo, 1954) creará en Nueva York “elegantes atmósferas sonoras” y Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963) hará en Sevilla, el corazón de la Andalucía homenajeada por Lecuona en sus composiciones, un mix de latin jazz con flamenco. “Y todos ellos -añade- interpretarán a
Ernesto Lecuona en Santa Cruz de Tenerife en un encuentro sin precedentes”. El documental está apoyado por el programa Ibermedia y la comunidad de Canarias
Todavía no se ha especificado el monto de la demanda.
El ilusionista estadounidense Wayne Houchin, quien resultó con quemaduras en su cara durante un programa de televisión en Color Visión, demandó este miércoles a la planta televisora por el hecho.
La demanda tambien incluye al programa Acercate a los astros, donde ocurrió el incidente, que el demandante califica de intencional, explicaron sus abogados durante una rueda de prensa realizada en el Hotel Jaragua.
Todavía no se ha especificado el monto de la demanda.
Houchin resultó con quemaduras de primer grado en la cara, incluida la oreja derecha, de acuerdo al informe del médico legista de la Fiscalía del Distrito Nacional emitido el 27 de noviembre.
NUEVA YORK -- Austin Trout impuso su boxeo, su guardia zurda, su ventaja en estatura, todos los recursos aprendidos durante su vida y su valentía ante un público en contra para lograr lo que otros ocho siete peleadores no pudieron: derrotar a Miguel Cotto en el Madison Square Garden.
Trout neutralizó a su retador en los primeros dos asaltos y fue la figura dominante durante los últimos cinco asaltos para retener su corona junior mediana de la Asociación Mundial de Boxeo y poner la carrera de Cotto en una encrucijada.
Los jueces John Porturaj y Steve Weisfeld vieron la pelea 117-111. Adalaide yrd la marcó 119-109, todos para Trout. Fue la quinta defensa exitosa del título que logró al vencer a Rigoberto Alvarez en febrero de 2011, pero sin duda, fue la más importante victoria de su carrera hasta el momento.
ESPNdeportes.com la anotó 116-112 para Trout.
Y lo hizo como había prometido: derrotando a Cotto en un lugar en donde había sido invencible.
"Si esa es la decisión no voy a cuestionarla", dijo Cotto al abandonar el escenario en el que fue el rey hasta el sábado por la noche.
Cotto pegó el mejor golpe del primer asalto, pero Trout pudo controlar con su jab y su ventaja en estatura a su atacante. Decidido a silenciar rápidamente los más de 15,000 fanáticos reunidos en la arena, Trout tuvo un buen inicio de pelea llevándose los primeros dos asaltos. El puertorriqueño, quien cayó a 7-1 en el templo del boxeo neoyorkino y a 9-1 en esta ciudad, dominó el tercer asalto y parecía encaminarse a la victoria todavía en el sexto, a pesar de la resistencia de Trout, quien peleaba en riposta y contra las cuerdas.
Trout ganó un cerrado y activo séptimo asalto y abrió el octavo y noveno con buen ánimo, haciendo retroceder al puertorriqueño con varias combinaciones de poder. Cotto, menos activo en el décimo, no pudo hacer mucho frente a un trout siempre en balance, aunque terminó el round con una buena combinación. Lució mejor en el undécimo, pero ya en ese momento, todo lucía decidido a favor del peleador de Nuevo México, que debutaba en la Gran Manzana.
La esquina del monarca jugo un gran papel en el resultado. En ocasiones de cansacio de Trout en el noveno y décimo asaltos, los guantes misteriosamente perdieron su amarre, lo que le dio varios segundos de aire.
Trout mejoró así su marca a 26-0 con 14 nocauts. Cotto cayó 38-4, a 18-4 con en peleas titulares y a 10-2 frente a peleadores invictos.
La primera noche de la gira por el 50° aniversario de los
Rolling Stones en la Arena O2 de Londres fue recibida con reseñas positivas casi
unánimes.
Quienes vieron el espectáculo dijeron que la banda ha conservado su
estridente energía y tomó un impulso adicional por la presencia como invitados
especiales de sus exintegrantes, el guitarrista Mick Taylor y el bajista Bill
Wyman (quien, dicho sea de paso, ya tiene 76 años, cinco más que el baterista
Charly Watts, actualmente el más viejo del grupo).
Los Rolling Stones funcionan como una corporación, con una compleja operación
financiera que maneja cientos de millones de dólares.
En la última gran gira de la banda, llamada A Bigger Bang, se
vendieron 4,6 millones de entradas, con una ganancia de US$558 millones.
La gira de este año es modesta en comparación, al comprender apenas cinco
presentaciones hasta ahora.
Todas las entradas se agotaron en minutos, a pesar de los altos precios. Para
los recitales en Londres, los boletos costaban entre US$144 y US$602, mientras
que un palco con comida y bebida cuesta casi US$1.604 por persona.
Sesenta años atrás, el 1º de diciembre de 1952, se anunció la
noticia de una pionera operación de cambio de sexo: la primera que implicó tanto
una cirugía como una terapia hormonal.
"¡Exsoldado se convierte en belleza rubia!", tituló un periódico en Estados
Unidos.
Un tranquilo chico de New
York, George Jorgensen, sorprendió al país al retornar de un viaje a Dinamarca
transformado en la glamurosa Christine.
Una esbelta rubia de 27 años de edad bajó del avión envuelta en un abrigo de
piel, con largas pestañas y labios pintados de rojo, que revelaban poco del
tímido joven que había sido.
Jorgensen se crió en el Bronx. Era un niño feliz en una familia unida.
Pero como adolescente se convenció de que estaba atrapado en el cuerpo
equivocado.
"En fotografías de la época Jorgensen parece un hombre muy homosexual, lo que
habría sido un problema", dice Teit Ritzau, un médico danés y director de
documentales que conoció a Christine Jorgensen cuando hizo una película sobre
ella en los ochenta.
"El joven Jorgensen nunca se identificó a sí mismo con la homosexualidad,
sino más bien con una mujer que estaba en el cuerpo de un hombre", explica.
En su autobiografía, Jorgensen dice que mientras seguía viviendo como George,
pese a sentirse atraída por hombres, se sentía enferma cuando un hombre se le
insinuaba.
Black Jonas Point llegó a la discoteca Euphoria y durante la transmisión del programa “QTV” dijo estar súper alegre.
La entrega de los Premios “Q” a la Música Urbana tuvo anoche la gran sorpresa de tener a Black Point desfilando por la Alfombra Roja y reapareciendo por primera vez en la televisión luego del accidente que sufrió hace unos meses.
Black Jonas Point llegó a la discoteca Euphoria y durante la transmisión del programa “QTV” dijo estar súper alegre de estar nueva vez en escena y pidió a su fanaticada “que simplemente sigan a al señor Jesucristo.“Si muchos quieren saber si Dios hace milagros, mírenme a mi” expreso Black Point que además agradeció el apoyo que toda la prensa dio a su madre.
Dijo que su más reciente sencillo -dedicado a Dios- fue “ha sido bueno para su corazón porque es un reflejo de su vida”. Adelantó va a seguir cantando como les gusta a sus seguidores, pero que ahora simplemente tiene a Dios en su mente y corazón. (Más detalles y fotos de los Premios "Q" a la Musica Urbana)
Esta Segunda Edición de los “Premios Q” tuvo una gala similar a la premiación más grande del arte dominicano y se vio a exponentes llegar de innusuales formas en patanas, carros públicos y hasta en una Vespa para desfilar por la alfombra.
Entre los artistas premiados Black Point –el más nominado- obtuvo Artista Masculino del Año y Tema con mas Difusión por “Lo que quieras”; los jóvenes de “La Nueva Escuela” se llevaron Revelación del Año, en un renglón donde competían con “La Delfy, Wilo de New, Los Mellos On the Track y Ronny La Melodía
